Six ans et des poussières après son décès, Johnny Cash renaît de ses cendres pour prendre d’assaut les planches à Montréal.

Personnifié par l’Américain Shawn Barker, le Johnny Cash dont je vous parle présente le spectacle The Man in Black à La Tulipe depuis lundi et ce jusqu’à vendredi

Après avoir connu du succès cet été à Québec avec 50 000 billets vendus, Barker, qui trimbale ce spectacle un peu partout en Amérique du Nord depuis quatre ans, fera autant le bonheur des fans de l’homme en noir que de ceux qui souhaitent le découvrir.

Accompagné par quatre excellents musiciens et deux talentueuses choristes, Barker joue à être Johnny Cash pendant près de deux heures en interprétant une trentaine de classiques dont Folsom Prison Blues, I Walk The Line, Orange Blossom Special (chanson pendant laquelle Barker joue de deux harmonicas et une guitare), Ring of Fire, l’ultra rapide I’ve Been Everywhere (qui pourrait faire pâlir quelques groupes punk tellement le rythme est rapide!) et l’incontournable duo Jackson.

Barker a bien étudié le personnage : mêmes petits coups de tête, mêmes grimaces et même façon de « confondre » sa guitare avec une carabine, guitare avec laquelle il arrive à recréer avec brio le fameux son « boom-chickaboom » si particulier à Johnny Cash.

Pour la voix, il sait très bien imiter les intonations, la façon particulière de prononcer certains mots et utilise son micro de façon judicieuse afin de bien reproduire la voix de baryton de l’homme en noir.

Une agréable surprise est survenue dans la deuxième partie du spectacle lorsque Barker nous a présenté deux des dernières chansons enregistrées par Cash, chansons que l’on retrouve dans la série American Recordings : Rusty Cage (une reprise du groupe « grunge » Soundgarden) et la très touchante Hurt (une reprise de la formation rock industriel Nine Inch Nails).

Mention honorable au guitariste Mike Burns dont le jeu était sans l’ombre d’un doute à la hauteur de celui du légendaire Luther Perkins qui, jusqu’à son décès en 1968, a joué aux côtés de Johnny Cash.

The Man in Black, à voir à La Tulipe jusqu’au vendredi 9 octobre. Informations : 514-529-5000.

Tiens, tiens! Il me semble que cela fait trèèèèèèès longtemps que j’ai publié quelque chose sur ce blogue!

Je constate que je n’ai pas pris beaucoup de temps pour écrire des billets ou enregistrer des capsules depuis le début juillet et je souhaite me remettre au travail dans les plus brefs délais.

Pour reprendre mes bonnes habitudes, j’ai pensé vous glisser un mot sur la Marche des Cicatrices, un évènement qui me tient à coeur pour une foule d’excellentes raisons!

En voici quelques-unes:

-L’évènement est organisé par ma douce moitié, Patricia Demers.

-100% des fonds amassés lors de cette marche iront à la Fondation En Coeur, une fondation qui vient en aide aux enfants malade du coeur.

-Cette grande fête a pour but de souligner les miracles de la médecine et de célébrer la vie, mais surtout, elle nous rappelle que nos cicatrices, qu’elles soient visibles ou non, ne sont pas laides et qu’il n’est absolument pas obligatoire de les percevoir négativement!

La Marche des cicatrices a lieu ce dimanche 20 septembre au Parc Ahuntsic de Montréal, elle débute vers 11 heures, mais vous pouvez vous présenter dès 9 heures pour vous inscrire en tant que marcheur et participer aux autres activités.

Pour en savoir plus, je vous invite à visiter le site de la Marche à l’adresse suivante: http://www.MarchedesCicatrices.com/

Bien qu’il y ait un lama sur la pochette de son premier album, la musique de la formation québécoise (dans le sens de ville de Québec), Rodéo Mécanique, n’a pas grand-chose à voir avec celle de Serge!

Formé de Denis Bouchard, Alain Lacombe, Carl Lanouette, Sylvain Marceau et Nicolas Therrien, le quintette génère un rock pop teinté par des influences très diverses: folk, funk, jam band, power pop, country et j’en passe.

L’album contient dix chansons sans prétention qui abordent, souvent avec humour, des thèmes comme l’amour, le sexe et, entre autres, l’acceptation de soi.

La guitare funky, la basse groovy et les percussions endiablées donnent un mélange fort sympathique qui, sans aucun doute, aura permis à ces cinq joyeux lurons de sortir grands gagnants de la quatrième édition du 2nd Skin Rock Contest.

À l’approche des vacances estivales, l’album éponyme de Rodéo Mécanique est donc la galette parfaite pour prendre la route à bord de votre décapotable et vous rendre « d’une seule traite » jusqu’en Gaspésie!

Pour écouter quelques-unes de leurs chansons, cliquez ici: http://www.myspace.com/rodeomecanique et pour vous procurer le disque, présentez-vous chez Archambault.

À découvrir si vous appréciez: Les Colocs, Kaïn, Les Vilains Pingouins et… Santana! (oui, oui, j’ai entendu ça!)

Vous êtes-vous déjà demandé comment « sonnerait » un tableau si on le transposait en musique?

Le trio québécois Beats on Canvas s’est posé la question, pour ensuite se donner la réponse en accouchant d’un premier album intitulé… Beats on Canvas!

Formé des frères Martin et Dominique Bernard et de Catherine Latendresse, le trio s’est inspiré des toiles du peintre Marc-Bernard Philippe, oncle des frères Bernard, pour créer neuf des onze pièces qui composent cet album.

Les tableaux eux-mêmes sont inspirés des multiples voyages que leur oncle a pu faire tout au long de sa vie.

Voilà donc neuf pièces (ou tableaux musicaux?) qui naviguent dans des eaux très variées sans pour autant artir à la dérive!

On passe d’une musique rappelant la trame sonore du film Tigre et Dragon, au tango, à la bossa nova, au jazz et même à la musique électronique avec un parfait mélange de plaisir et d’étonnement.

L’album se termine avec deux chansons remixées par des invités de marque: DJ Vadim et Patrick Watson.

Comme le groupe n’a pas de distributeur, vous pouvez vous procurer le CD sur le site officiel www.beatsoncanvas.com ou dans les succursales Archambault de Place Ste-Foy, Berri et Laval.

À découvrir si vous appréciez: Gotan Project, Wax Tailor et, entre autres, Thievery Corporation.